EN / NO
×

Aktuelt

Notes on Radical Inflatables, Design Thinking, and Marte Eknæs’ Sculpture Air Body

Air Body (2019) by Marte Eknæs. Installed in Kunsthall Stavanger's staircase three days after the opening. Photo: Erik Sæter Jørgensen.

By Ingrid Halland

But where danger is, grows the saving power also.1


I.

In the evening of 17 June 1970, the neo-avant-garde architecture group Ant Farm arrived at the week-long International Design Conference in Aspen in their Media Van and erected a transparent inflatable plastic object, Spare Tire Inflatable, which the conference participants could enter and move through. The theme of the conference, ‘Environment and Design’, had brought together American designers, architects, corporate representatives, business leaders, and a French delegation of designers and sociologists for discussions about the new powerful watchword “the environment.” Ant Farm’s soft plastic room functioned as the conference recreation area – or playground – as the delegates moved and played inside the bubble in between keynote presentations, roundtable discussions, and paper sessions. The inflatable room was an object of soft plastic with no other tangible supporting structure. As air filled up the flatpacked room, it transformed the object and it became very close to nothing. Spare Tire Inflatable was an unstable object, a structureless structure almost entirely of air – more interested in becoming than in being.

The inflatable structure explicated an expansion of the understanding of what an object could be, both regarding its formal qualities and the epistemological categories objects usually are ascribed to. First, in both these terms the inflatable room challenged stability. It evoked an unstable temporality, as the room would never stay the same. Ant Farm’s room was always moving, always becoming. As air was blown into the structure and gave it form, the room also became physically and conceptually governed by the environment. Second, Inflatable materialised a presence of intangibility. The material which gave the room its form (air) was the same, inside and outside the object, and the continuum was separated by a layer of soft plastic. The softness of the material and its transparency epitomised that the boundary between the object and the environment softened. The inflatable structure embodies virtues of freedom and flexibility; it was a room not confined to a private, interior space; rather, a movable, transparent form that resisted rigidity, confronted conformity, and rejected history. Third, Inflatable was governed by the notion of play. With its soft structure that never really stabilised, the room opened up a play of endless possibilities.

Ant Farm’s experimental assembly of inflatable plastic objects and performance art partakes in a broader critical and aesthetic practice in counterculture post-war art and architecture discourse.2 Such inflatable art objects exemplify and participates in a major issue and theme in both art and theory in the early 1970s, namely the relationship between inside/outside, interior/exterior, or, object/context. Aesthetic explorations of this relationship converged on a common critical position, in so far that this practice was deeply immersed in conceptual terms such as connectedness, networks, interactions, semiology, co-operation, feedback loops, and infrastructures. Operational terms such as these were assumed to induce a new conceptual model of the world governed by notions of liberty, free from rigid structures of stable hierarchies.

Ant Farm’s Inflatable played with the limits of what an object could be; it blurred the boundaries between the atmosphere and the object’s internal atmosphere, thus Inflatable, in a sense, became pure context.


Les Mer

Informasjon

26 februar, 2020

Generalforsamling 2020

Generalforsamling 2020

Vi innkaller våre medlemmer til Generalforsamling i Stavanger Kunstforening (Kunsthall Stavanger)

19. mai kl. 18.00

Sakspapirene vil bli gjort tilgjengelig senest 10 dager før generalforsamlingen.

Eventuelle saker som medlemmene vil ta opp må være styret i hende senest 15. mars 2020, og sendes per email til info@kunsthallstavanger.no

Lett bevertning. Etter generalforsamlingen inviteres dere alle til å se utstillingen Jonathan Baldock, Me, Myself and I.

Mvh,

Styret i Stavanger Kunstforening (Kunsthall Stavanger)

Les Mer

Informasjon

Bli med i Barnas Kunstklubb!

Nå er påmeldingen åpen for vårsemesteret i Barnas Kunstklubb! Temaet for vårens kunstklubb er fleksible identiteter. Vi skal prøve ut forskjellige identitetsuttrykk gjennom prosesser og teknikker i eget skapende arbeid. Flere av kunstnerne vi har med oss har bakgrunn fra andre kunstformer, som musikk og kostymedesign.


Datoer for kunstklubben:

26. Januar: Marte Gunnufsen

16. februar: Fredrik Floen

22. mars: Findlay/Sandsmark

26. april: Kristin Velle-George

24. mai: Utstilling og vernissage ved kurator


Som vanlig holdes kunstklubben på søndager, men i år har vi endret noe på gruppene. Det er nå kun to grupper, og aldertrinnet er justert fra 1.–8. klasse. Tiden for gruppene er som følger:

Gruppe 1, 1.-4. klasse: 13:00-15:15

Gruppe 2, 4.-8. klasse: 16:00-18:15 (Få plasser igjen)

Det er maks plass til 20 deltagere per gruppe.


For deltagere fra 9.–10. klasse som gjerne vil være med i kunstklubben, er det fortsatt anledning til å delta. Samtidig er det også mulig å søke om plass i ungdomsprosjektet, Mobilizing Citizenship for unge mennesker i alderen 12–16 år. Ta kontakt på formidling@kunsthallstavanger.no for mer informasjon om Mobilizing Citizenship.

For å melde barna på:

1. Send inn påmeldingskjema her: Påmelding til våren 2020

2. Betal familiemedlemskap (500kr) og kontingent (400 kr pr. barn) til kontonr. 3201.34.22035

Vennligst merk med ditt navn først, og barnets navn (begge navn hvis du har to barn).

3. Kunsthall Stavanger bekrefter påmeldingen etter at vi har mottatt betalingen. Ditt nye medlemskort vil bli sendt ut til oppgitt adresse.

Det er obligatorisk å ha familiemedlemskap i Kunsthall Stavanger for å være med i kunstklubben. Vi vil gjerne at foreldre med barn i kunstklubben også er engasjert i kunsthallen. Et familiemedlemskap koster kr. 500 - se medlemsfordeler listet under. I tillegg kommer prisen per barn på kr. 400. Betalingen fungerer som en endelig bekreftelse av påmeldingen, plassen blir reservert når betalingen er mottatt (vi sender ut bekreftelse på plassene i januar).

MEDLEMSFORDELER

Som medlem av Kunsthall Stavanger får du følgende fordeler:

  • Gratis inngang til alle utstillinger, familiedager og de fleste arrangementer som arrangeres av kunsthallen
  • Invitasjoner til alle utstillinger og arrangementer
  • Eksklusive medlemsarrangementer
  • Gratis Amanda Ross-Ho pin (begrenset opplag)
  • Rabatt på billetter til arrangementer
  • 10% rabatt ved kjøp i vår butikk
  • 15% rabatt på utvalgte produkter hos vår samarbeidspartner Coffeeberry i Sandnes (medlemskortet må vises)
Les Mer

Informasjon

Kunsthall Live prosjektet ferdigstilt

Fra konsert med Bob Hund som del av prosjektet Kunsthall Live.

Prosjektet Kunsthall Live ble ved utgangen av 2019 ferdigstilt.

De siste tre årene har Kunsthall Stavanger gjennom prosjektet Kunsthall Live presentert internasjonale og nasjonale artister, arrangert klubbkvelder og invitert til lytteopplevelser med konseptet Classic Album Sunday. Prosjektet har gitt Kunsthall Stavanger mulighet til å presentere artister og kunstnere fra musikkfeltet med både etablerte og nystartede praksiser, blant annet Bob Hund, Julianna Barwick, Smerz og Lindstrøm.

I tillegg til norske artister har Kunsthall Live invitert inn artister fra USA, Russland, Østerrike, Finland, Sverige og Danmark. I løpet av prosjektperioden har Kunsthall Live arrangert over 30 konserter med et samlet besøkstall på over 4000.

Kunsthall Stavanger fortsetter å være et sted for nytenkende kunstpraksiser, med et bredt kunstfaglig fokus.

Les Mer

Tilbake til toppen