Fv: Stine Janvin, Brynjar Åbel Bandlien, Ingri Fiksdal, Øyvind Aspen og Therese Markhus. Foto: Carlos H. Juica
Vil du bli med i dansegruppen? Vi søker deltakere!
Er du 65+, bor i Rogaland, og har lyst til å bevege deg sammen med andre? Vi søker nå deltakere til denne nystartede dansegruppen.
For hvem?
Åpent for alle pensjonister fra 65 år og over. Du trenger overhodet ingen tidligere erfaring med dans! Undervisningen og øvelsene tilpasses alle fysiske forutsetninger og nivåer.
Hva gjør vi?
Gruppen vil møtes ukentlig til en sosial og trygg samling med fokus på fri bevegelse, utforskning, samtidsdans og hyggelig samvær.
Opptredener
Møtene vil over tid danne grunnlaget for korte, lavterskel framføringer i det offentlige rom i og rundt Stavanger. Det er helt frivillig om du ønsker å delta på selve framføringene.
Møtested og øvingslokale vil være Kunsthall Stavanger.
Kunsthallen er universelt utformet, med trinnfri adkomst.
Oppstart vil være i januar 2027 (påmeldte vil få nærmere
Vil du bli med i dansegruppen? Vi søker deltakere!
Er du 65+, bor i Rogaland, og har lyst til å bevege deg sammen med andre? Vi søker nå deltakere til denne nystartede dansegruppen.
For hvem?
Åpent for alle pensjonister fra 65 år og over. Du trenger overhodet ingen tidligere erfaring med dans! Undervisningen og øvelsene tilpasses alle fysiske forutsetninger og nivåer.
Hva gjør vi?
Gruppen vil møtes ukentlig til en sosial og trygg samling med fokus på fri bevegelse, utforskning, samtidsdans og hyggelig samvær.
Opptredener
Møtene vil over tid danne grunnlaget for korte, lavterskel framføringer i det offentlige rom i og rundt Stavanger. Det er helt frivillig om du ønsker å delta på selve framføringene.
Møtested og øvingslokale vil være Kunsthall Stavanger.
Kunsthallen er universelt utformet, med trinnfri adkomst.
Oppstart vil være i januar 2027 (påmeldte vil få nærmere informasjon)
Dette er et gratis tilbud der fellesskap, bevegelsesglede og trygge rammer står i sentrum. Det er rom for å både komme til og gå fra gruppen i løpet av prosjektperioden.
Interessert eller vil du vite mer?
Ta kontakt med Ingri Fiksdal på epost ingri.fiksdal@gmail.com, eller registrer deg ved å trykke på denne påmeldingslenken.
Om prosjektet:
Kunsthall Stavanger har gleden av å presentere Gerousia; et langsiktig prosjekt av danser og koreograf Ingri Midgard Fiksdal.
Dette er et danseprosjekt som setter søkelys på eldre menneskers plass, synlighet og status i samfunnet.
Navnet Gerousia har historiske røtter fra antikkens Helles og betyr “de eldstes råd”. I Sparta var det betegnelsen på senatet og besto av borgere over 60. I dette prosjektet utforsker vi hvordan alderdom, bevegelse og fellesskap kan ta plass i offentlig rom i Stavanger og omegn. Gjennom bevegelse og samtidsdans ønsker prosjektet å skape et rom der eldre kropper, erfaringer og stemmer blir sett og verdsatt – og samtidig utfordre hvem som vanligvis får ta plass som utøvende dansere i dag.
Prosjektet er støttet av Kulturrådet.
Gerousia ledes av Ingri Fiksdal. Hun har hovedansvar for gruppa og vil lede de ukentlige samlingene i samarbeid med Therese Markhus og Brynjar Bandlien. Stine Janvin vil gi gruppa workshops i stemmearbeid, og Øyvind Aspen vil følge prosjektet med foto og video.
Ingri Fiksdal (f.1982) er koreograf med base i Stavanger, Norge. Hennes arbeid bruker koreografi som et utgangspunkt for kritisk tenkning og kunnskapsproduksjon, forankret i kroppslige, affektive og materielle erfaringer. I forlengelsen av doktorgradsprosjektet Affective Choreographies (Kunsthøgskolen i Oslo, 2013–2019) har forskningen hennes i økende grad undersøkt hvordan dominerende epistemologiske rammeverk avgjør hvilke kropper, historier og kunnskapsformer som tillegges verdi, og hvordan koreografisk praksis kan utvikle alternative måter å forstå sosiale og økologiske relasjoner på.
Som del av CoFUTURES (Universitetet i Oslo, 2020–2024) har Ingri utviklet det langsiktige forskningsprosjektet Coeval Dancefutures, der koreografi brukes som en form for spekulativ fiksjon for å undersøke kunnskaps- og makthegemonier innen dans som kunstform, fra dekoloniale og postantroposentriske perspektiver. I dette arbeidet forstås praksis og teori som gjensidig konstituerende: Koreografi illustrerer ikke først og fremst eksisterende teori, men fungerer som en forskningspraksis der begreper og kritiske perspektiver kan vokse frem gjennom kroppslig, sanselig og materiell utforskning.
Ingris arbeider har vært vist både i kontekster for scenekunst og visuell kunst, i nyere tid ved The Bentway i Toronto, Palais de Tokyo i Paris, Kunstnernes Hus og MUNCH i Oslo, Obscene Festival i Seoul, Homo Novus i Riga, Kunstenfestival i Brussel, Museum of Contemporary Art i Chicago, Santarcangelo Festival, Beijing Contemporary Dance Festival, Sommerszene i Salzburg, Reykjavík Art Museum, brut-Wien, Teatro di Roma, Harbourfront Centre i Toronto, Contemporary Art Center i Cincinnati, BUDA i Kortrijk, Tanzhaus NRW i Düsseldorf og Steirischer Herbst Festival i Graz.
Ingris kunstneriske virksomhet og Gerousia støttes av Kulturrådets tilskuddsordning Etablerte kunstnere.
Brynjar Åbel Bandlien (f. 1975) er klassisk trent fra Statens Balletthøgskole, nå
KHiO (1991-1993) og fra Hamburgische Staatsoper (1993-1995.) Deretter arbeidet Bandlien i tre år som danser ved Nederlands Dans Teater 2 i Den Haag, Holland, med hvilket han turnerte Europa, USA og Sør-Afrika.
I 1998 startet han å arbeide som freelance samtidsdanser i Skandinavia, Europa og USA. Bandlien har bl.a. arbeidet med kunstere som Manuel Pelmus (RO/NO), Jennifer Lacey (US/FR), Heine Avdal (NO), Philipp Gehmacher (AT), Vera Mantero (PT), Raimund Hoghe (DE), Heather Krawas (US) og Antonija Livingstone (CA). I perioden 2004-2010 var Bandlien med å etablere Centrul National al Dansului-Bucuresti (CNDB) i Romania. Han har spilt, danset og koreografert i flere filmer av den norske filmskaperen ogforfatteren Dag Johan Haugerud, og i to skeive kunstfilmer av den Stavanger-baserte kunstneren Anette Gellein. Bandlien var stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo fra 2016-2019, og siden 2020 er han professor i dans på fakultetet for utøvende kunstfag ved Universitetet i Stavanger.
Therese Markhus (f.1978) er utdannet danser og koreograf fra London Contemporary Dance School (2000) og School for New Dance Development i Amsterdam(2003). Markhus startet sin karriere som danser i Impure company/Hooman Sharifi. Som frilans dansekunstner har hun jobbet både nasjonalt og internasjonalt. Sammen med komponist og bassist Per Zanussi har Markhus koreografert Simultaneously Involved (2005), Returning (2006), Reflection (2006), Her Shadow is Named Susan (2010) og Body Memory (2021).
Med billedkunstner Ingrid Toogood har Markhus koreografert performancene Memories for a Garden (2014) og You are Beautifull, You are Alone (2015) og L Longed for it (2019) som ble vist under «Jeg kaller det kunst» på Nasjonalmuseet. Markhus var koreograf i The Mute – A Silent Love Story som vant Heddaprisen for Årets forestilling og Beste scenografi/kostymedesign i 2019.
Ved Rogaland Teater har Markhus koreografert Pan regi av Arne Nøst, Tønes regi av Anders Dale og Rekviem regi av Erlend Samnøen. Markhus har koreografert for TaDa (talentkompaniet i Rogaland) med forestillingene When I was you, and you me (2021), When my heart is happy (2022) og Mothers (2023). Fra 2011 til 2018 var Markhus leder for Regional Arena for Samtidsdans (RAS.) For tiden jobber Markhus med trilogien CLOSE(D), der soloen I do because I live, I live because I do og duetten Wo(o)lf Women hadde premiere i 2025.
Stine Janvin (f.1985) er vokalist, performance- og lydkunstner og jobber med stemmens fleksibilitet i relasjon til visuelle elementer. Spesifikt fokuserer Janvin på elementer som kostyme, lys og bevegelse, så vel som lydens romlighet. Her undersøker hun hvordan dette kan brukes til å kanalisere lydens fysiske egenskaper, håndgripelighet og sensoriske responser. Ofte inspirert av elektronisk musikk, folkemusikk og popkultur, lager Janvin audiovisuelle arbeider og live performancer for en bredde av ulike scener, slik som teatre, klubber og gallerier, og noen ganger nettsider og digitale plattformer.
Janvin har presentert verk ved Kapittel 26, Wiener Festwochen, MACBA Barcelona, Mattatoio Roma, Venezia biennalens åpningsuke og MUNCH i Oslo, Performa Telethon og Issue Project Room, New York; Rokolectiv, Bucharest; Kunsthall Stavanger og MUNCH, samt verket Chords for Calling presentert på Deutschlandradio Kultur.
Stine Janvin medvirker også som utøver i andres arbeider, senest i to av Anette Gelleins filmer som er del av utstillingen Tender Endings på Kunsthall Stavanger. Som komponist har Janvin nylig laget musikk og lyddesign til teaterforestillingen Veggen i 2026 og danseforestillingen Wo(o)lf Women i 2025 og KNØ som vant Heddapris for Årets Danseforestilling i 2023.
Øyvind Aspen (f.1983) er født og oppvokst på Nordmøre. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og har stilt ut på steder som Malmö Konsthall (Sverige), Museum of Contemporary Art Vojvodina (Serbia), Contemporary Art Centre / CAC (Litauen), Galleri F15 (Moss) og Galleri RAKE (Trondheim). Han er også en av grunnleggerne bak det kunstnerdrevne visningstedet Tidens Krav (Oslo).
Foto: Carlos H. Juica