Vår nye hage

Kunsthall Stavangers nye hage er et sted for samtidskunst og fellesskap. For å markere åpningen blir det bidrag fra tre ledende norske kvinnelige kunstnere: Stine Janvin, Lina Viste Grønli og Tori Wrånes.

Stavangers byjubileum i 2025 markerte 100-årsjubileet for Kunsthallens historiske bygning, og vi benyttet anledningen til å tenke nytt om uteområdet vårt som et sted for kunst, refleksjon og samvær, med ny hageutforming og forbedret universell utforming.

Det nye uteområdet er utviklet med lokalsamfunnet i sentrum. Her ønsker vi besøkende i alle aldre velkommen, samtidig som tilgjengeligheten til inngangen er forbedret og området legger til rette for et trygt og engasjerende miljø for barn og unge. Hagen utvider også vårt kunstneriske program utover institusjonens vegger.

Hagen er tenkt som en del av et levende program og vil fortsette å utvikle seg over tid gjennom nye bestillingsverk, samt permanente og midlertidige prosjekter av kunstnere i dette fornyede uterommet på Madlaveien.

Stine Janvin, Nature Nurture, 2026

Vokalist, performance- og lydkunstner Stine Janvin arbeider med stemmens fleksibilitet i samspill med visuelle og performative elementer. Ofte inspirert av elektronisk musikk, folkemusikktradisjoner og populærkultur skaper hun audiovisuelle verk og liveopptredener i en rekke ulike sammenhenger.

I februar 2025 fødte Janvin tvillinger. I et nytt langvarig performance- og sangverk med tittelen Nature Nurture vil hun begrave tvillingenes morkake i Kunsthallens hage, og plante et levende epletre over den. Performancen er et offer og ritualverk som gir nytt liv til hagen. Epletreet vil vokse sammen med byen og Kunsthallen, og gi skygge og frukt til både besøkende og kunstnere.

Tori Wrånes, CATn DOG, 2025

Sanger og billedkunstner Tori Wrånes arbeider med stemme, skulptur, installasjon og mennesker, og er kjent for sine omsluttende, drømmeaktige universer. Kunstnerens skulptur CATn DOG fremstiller en bronsekatt og en bronsehund som ligger på siden og betrakter hverandre med en blanding av nysgjerrighet og fiendtlighet. Halene deres har vokst sammen, og de er for alltid bundet til hverandre.

Skulpturen peker på de komplekse relasjonene mellom to vesener, enten de er dyr, mennesker, landskap eller planeter, samtidig som den viser hvordan kunst kan være et utgangspunkt for både sterk tilknytning og debatt.

Lina Viste Grønli, On Balance (Alt i alt), 2026

Lina Viste Grønlis arbeider tar ofte form som skulpturer og objektsammenstillinger, og kan inkludere både readymades, små flyktige skulpturer og monumentale installasjoner i offentlige rom. I dette nybestilte verket for Kunsthall Stavanger skaper Grønli et møte mellom en steinblokk hentet fra det omkringliggende landskapet og vanlige skjeer i rustfritt stål.

Verket opererer innenfor et semiotisk felt, hvor mening ikke er fastlåst, men oppstår gjennom forskyvning og assosiasjon. Kjente objekter tas ut av sine vante sammenhenger, slik at nye tolkninger kan tre frem. Hva betyr hverdagslige objekter som skjeer og steiner når de tas ut av sine vanlige omgivelser, og hvilke assosiasjoner oppstår når de plasseres sammen?

Objektenes kontrasterende materialitet, skala og funksjon settes i balanse i en skulpturell «balansekunst» som kan gi assosiasjoner til zenhager, samtidig som den forblir åpen for fri tolkning.