Kunsthall Stavangers nye hage er et sted for samtidskunst og fellesskap. For å markere åpningen blir det bidrag fra tre ledende norske kvinnelige kunstnere: Stine Janvin, Lina Viste Grønli og Tori Wrånes.
Stavangers byjubileum i 2025 markerte 100-årsjubileet for Kunsthallens historiske bygning, og vi benyttet anledningen til å tenke nytt om uteområdet vårt som et sted for kunst, refleksjon og samvær, med ny hageutforming og forbedret universell utforming.
Det nye uteområdet er utviklet med lokalsamfunnet i sentrum. Her ønsker vi besøkende i alle aldre velkommen, samtidig som tilgjengeligheten til inngangen er forbedret og området legger til rette for et trygt og engasjerende miljø for barn og unge. Hagen utvider også vårt kunstneriske program utover institusjonens vegger.
Hagen er tenkt som en del av et levende program, og vil fortsette å utvikle seg over tid gjennom nye bestillingsverk samt permanente og midlertidige prosjekter av kunstnere som
Kunsthall Stavangers nye hage er et sted for samtidskunst og fellesskap. For å markere åpningen blir det bidrag fra tre ledende norske kvinnelige kunstnere: Stine Janvin, Lina Viste Grønli og Tori Wrånes.
Stavangers byjubileum i 2025 markerte 100-årsjubileet for Kunsthallens historiske bygning, og vi benyttet anledningen til å tenke nytt om uteområdet vårt som et sted for kunst, refleksjon og samvær, med ny hageutforming og forbedret universell utforming.
Det nye uteområdet er utviklet med lokalsamfunnet i sentrum. Her ønsker vi besøkende i alle aldre velkommen, samtidig som tilgjengeligheten til inngangen er forbedret og området legger til rette for et trygt og engasjerende miljø for barn og unge. Hagen utvider også vårt kunstneriske program utover institusjonens vegger.
Hagen er tenkt som en del av et levende program, og vil fortsette å utvikle seg over tid gjennom nye bestillingsverk samt permanente og midlertidige prosjekter av kunstnere som responderer på dette fornyede uterommet på Madlaveien.
Innvielsesprogram
Fra 6. juni 2026
Stine Janvin, Nature Nurture, 2026
Vokalist, performance- og lydkunstner Stine Janvin arbeider med stemmens fleksibilitet i samspill med visuelle og performative elementer. Ofte inspirert av elektronisk musikk, folkemusikktradisjoner og populærkultur skaper hun audiovisuelle verk og liveopptredener i en rekke ulike sammenhenger.
I februar 2025 fødte Janvin tvillinger. I et nytt langvarig performance- og sangverk med tittelen Nature Nurture vil hun begrave tvillingenes morkake i Kunsthallens hage, og plante et levende epletre over den. Performancen er et offer og ritualverk som gir nytt liv til hagen; en gjenoppstandelse av det som en gang ble ødelagt. Epletreet vil vokse sammen med byen og Kunsthallen, og gi skygge og frukt til både besøkende og kunstnere.
Tori Wrånes, CATn DOG, 2025
Sanger og billedkunstner Tori Wrånes arbeider med stemme, skulptur, installasjon og mennesker, og er kjent for sine omsluttende, drømmeaktige universer. Kunstnerens skulptur CATn DOG fremstiller en bronsekatt og en bronsehund som ligger på siden og betrakter hverandre med en blanding av nysgjerrighet og fiendtlighet. Halene deres har vokst sammen, og de er for alltid bundet til hverandre.
Skulpturen peker på de komplekse relasjonene mellom to vesener, enten de er dyr, mennesker, landskap eller planeter, samtidig som den viser hvordan kunst kan være et utgangspunkt for både sterk tilknytning og debatt.
Lina Viste Grønli, On Balance (Alt i alt), 2026
Lina Viste Grønlis arbeider tar ofte form som skulpturer og objektsammenstillinger, og kan inkludere både readymades, små flyktige skulpturer og monumentale installasjoner i offentlige rom. I dette nybestilte verket for Kunsthall Stavanger skaper Grønli et møte mellom en steinblokk hentet fra det omkringliggende landskapet og vanlige skjeer i rustfritt stål.
Verket opererer innenfor et semiotisk felt, hvor mening ikke er fastlåst, men oppstår gjennom forskyvning og assosiasjon. Kjente objekter tas ut av sine vante sammenhenger, slik at nye tolkninger kan tre frem. Hva betyr hverdagslige objekter som skjeer og steiner når de tas ut av sine vanlige omgivelser, og hvilke assosiasjoner oppstår når de plasseres sammen?
Objektenes kontrasterende materialitet, skala og funksjon settes i balanse i en skulpturell «balansekunst» som kan gi assosiasjoner til zenhager, samtidig som den forblir åpen for fri tolkning.
Åpningsprogrammet for Kunsthall Stavangers hage er kuratert av tidligere direktør Hanne Mugaas, direktør Joseph Constable og kurator Heather Jones.
Kunsthall Stavanger hage er støttet av Bergesenstiftelsen, Norske Kunstforeninger, Rogaland fylkeskommune, Sparebanken Vest, Sparebankstiftelsen SR-Bank og Stavanger kommune.
Kunsthall Stavangers hage er en del av byjubileet: Stavanger 2025.
Vokalist, performance- og lydkunstner Stine Janvin arbeider med stemmens fleksibilitet i samspill med visuelle elementer. Hun fokuserer særlig på elementer som kostyme og lys, samt lydens romlige egenskaper, og undersøker hvordan disse kan brukes til å kanalisere lydens fysiske egenskaper, taktilitet og sanselig respons. Ofte inspirert av elektronisk musikk, folkemusikk og popkultur, skaper Janvin audiovisuelle verk og liveopptredener for scener som teatre, klubber, gallerier og digitale plattformer.
Siden våren 2021 har hun turnert med liveprosjektet Echoic Choir, produsert i samarbeid med koreograf Ula Sickle. Prosjektet vant pris under Wiener Festwochen og har nylig blitt vist på MACBA Barcelona, Mattatoio i Roma, åpningsuken på Veneziabiennalen og MUNCH i Oslo. Janvin har også presentert verk ved Performa Telethon og Issue Project Room, New York; Rokolectiv, Bucuresti; Kunsthall Stavanger og MUNCH, samt Chords for Calling vist på Deutschlandradio Kultur og Berliner Künstlerprogramm.
Tori Wrånes arbeider med stemme, skulptur, installasjon og mennesker. Hun er sanger og billedkunstner, og er kjent for sine drømmelignende scenarioer i alt fra små til gigantiske produksjoner – over eller under vann, i fjellsider eller skianlegg.
Wrånes fikk sitt internasjonale gjennombrudd med bestillingsverket YES NIX til Performa 13-biennalen i New York, og har siden laget verk over hele verden, blant annet for Sydney-biennalen (Australia), Lagos-biennalen (Nigeria) og Thailand-biennalen (Thailand). Hun har også hatt utstillinger ved Sculpture Center NYC, Dhaka Art Foundation (Bangladesh), Colombo Art Biennale (Sri Lanka) og Shulamit Nazarian Gallery, Los Angeles. I 2026 skal Tori Wrånes, sammen med Klara Kristalova og Benjamin Orlow, representere den Nordiske paviljongen på Veneziabiennalen.
Lina Viste Grønli er kjent for sine til tider surrealistiske og ofte humoristiske prosjekter, der språk og tekst i ulike former er sentrale elementer. Hennes kunstnerskap tar hovedsakelig form som skulpturer og assemblager, og inkluderer både readymades, små, flyktige skulpturer og monumentale installasjoner i offentlige rom. Hun bruker litterære, kunsthistoriske og populærkulturelle referanser i verk som ofte kombinerer hverdagslige objekter som bøker, klær, klokker, joggesko, klistremerker eller emballasje. Et karakteristisk trekk er hennes murverkskulpturer, ofte kombinert med bøker som støpes inn i dem. Mursteinsskulpturene kan ta form av bokstaver og kjente figurer, men uttrykker ofte absurde konsepter og ordspill.
Grønli har stilt ut ved flere ledende kunstinstitusjoner i Europa og USA. Hun har laget offentlige verk blant annet for FN i New York, Digitaliseringsdirektoratet i Leikanger og Munkerud skole i Oslo. I 2021 ble hennes monument Benkene til Kim avduket på Vågsallmenningen i Bergen, til ære for Kim Friele. Verket består av tre benker formet som bokstavene KIM, og ble avduket på Friele sin 86-årsdag, 27. mai. Lina Viste Grønli er utdannet ved Kunstakademiet i Aarhus (1998–1999) og Kunsthøgskolen i Oslo (1999–2003), og bor og arbeider i Sommerville, Massachusetts.