Citra Sasmita: Who Stole The Sky
Utstilling
12.mars – 16.august 2026
Velkommen til babyomvisning i Citra Sasmitas utstilling Who Stole the Sky. Utstillingen viser maleri, tekstilarbeider og skulptur.
Omvisningen foregår i et rolig tempo og er tilrettelagt for nybakte foreldre. Vår dyktige formidler gir en introduksjon til Sasmita sitt kunstneriske arbeid og utstillingen. Etter omvisningen er alle velkommen til å sette seg ned i foajeen, hvor du kan kjøpe noe fra vår pop-up-kafé (med godsaker fra Molinå og kaffe fra Micro Kaffi), mate barnet ditt og slå av en prat med andre foreldre og formidleren. Det er gratis å delta for både foresatte og babyer.
Omvisningen anbefales for babyer opptil 1,5 år og vil hovedsakelig foregå på norsk.
Det er også verdt å nevne for tidligere deltakere at vi nå har gjort tilpasninger av bygget, så Kunsthallens inngangsparti har nå en rampe som gjør adkomsten mer barnevognvennlig.
Velkommen skal du være!
Citra Sasmita
Citra Sasmita (f. 1990, Bali, Indonesia) er en selvlært kunstner. Hun studerte litteratur og fysikk, og arbeidet deretter som illustratør for noveller i Bali Post før hun begynte å utvikle sin utvidede kunstneriske praksis.
Sasmita fokuserer på å avdekke myter og misoppfatninger knyttet til balinesisk kunst og kultur, samtidig som hun kaster lys over den nederlandske kolonihistorien som har formet forestillinger om autentisitet på Bali. I sin praksis utfordrer hun normative kjønnsstrukturer ved å gjenskape mytiske og klassiske fortellinger om krig og romantikk, der målet er å løfte fram kvinnelig motstand.
I arbeidene benytter Sasmita maleteknikken Kamasan, som stammer fra en liten landsby i Klungkung, Øst-Bali. Siden 1400-tallet har denne teknikken tradisjonelt vært utøvd utelukkende av menn for å skildre hinduistiske epos. I Sasmitas praksis brukes teknikken som en form for gjenerobring av kvinnelig handlekraft, og gjenskaper fortellinger hentet fra gammel balinesisk litteratur, ritualer, mytologi og ikonografi. I de senere årene har hun utvidet sin praksis til også å omfatte skulptur og installasjon, der hun benytter ulike materialer som flettet hår, antikke trestolper og eldgamle tekstiler for å skape sitt univers av styrket og guddommelig kosmologi.
Arbeidene hennes har blitt vist på flere biennaler og triennaler, blant annet ALOHA NŌ, Hawai’i-triennalen (Hawai’i, 2025); to carry, Sharjah Biennial (De forente arabiske emirater, 2025); Precarious Joys, Toronto Biennial of Art (Canada, 2024); After Rain, Diriyah Contemporary Art Biennialel (Saudi-Arabia, 2024); Ten Thousand Suns, 24th Bienniale of Sydney (Australia, 2024); Choreographies of the Impossible, 35th São Paulo Bienniale (Brasil, 2023); The Open World, 3rd Thailand Bienniale, Mae Fah Luang Art and Cultural Park, Chiang Rai (Thailand, 2023); Garden of Ten Seasons, Savvy Contemporary, Berlin (Tyskland, 2022); Kathmandu Trienniael (Nepal, 2021–2022); ARTJOG MMXXII, Time To Wonder, Jogja National Museum, Yogyakarta (Indonesia, 2021); og Biennale Yogyakarta (Indonesia, 2019). Nylige separatutstillinger inkluderer Into Eternal Land, Barbican (London, 2025); Atlas of Curiosity, Yeo Workshop (Singapore, 2023); Ode To The Sun, Yeo Workshop (Singapore, 2020); og Tales of Nowhere, Museum MACAN, Jakarta (Indonesia, 2020).