Citra Sasmita: Who Stole The Sky
Utstilling
12.mars – 16.august 2026
Installasjonsbilde fra tidligere utstilling med Citra Sasmita
Bli med inn i universet til Citra Sasmita og utstillingen Who Stole The Sky. Kurator Heather Jones tar deg med på en 40 minutters omvisning hvor hun åpner dørene til de sentrale idéene bak verkene, alt fra kunstnerens prosess til hvordan arbeidene er installert i rommet. Enten du er kunstner, kunstelsker eller bare nysgjerrig på hva som rører seg i samtidskunsten, får du et nært og inspirerende møte med utstillingen.
Dette er en mulighet til å dykke inn i Sasmitas sterke visuelle språk; maleri, tekstil og skulptur som sammen undersøker Balis postkoloniale arv, matriarkalske fortellinger og vår forbindelse til natur og kosmos. Utstillingen er sanselig og åpner for refleksjon langt utover det visuelle.
Det blir pop-up kafé etter omvisningen, med deilige godsaker fra Molinå og kaffe fra Micro Kaffi.
Omvisningen varer i omtrent 40 minutter, med tid til spørsmål og diskusjon. Omvisningen foregår på engelsk og er inkludert i inngangsprisen. Omvisningen og inngang er gratis for alle Kunsthall Stavanger-medlemmer.
Velkommen skal du være!
Kurator og omviser: Heather Jones
Citra Sasmita
Citra Sasmita (f. 1990, Bali, Indonesia) er en selvlært kunstner. Hun studerte litteratur og fysikk, og arbeidet deretter som illustratør for noveller i Bali Post før hun begynte å utvikle sin utvidede kunstneriske praksis.
Sasmita fokuserer på å avdekke myter og misoppfatninger knyttet til balinesisk kunst og kultur, samtidig som hun kaster lys over den nederlandske kolonihistorien som har formet forestillinger om autentisitet på Bali. I sin praksis utfordrer hun normative kjønnsstrukturer ved å gjenskape mytiske og klassiske fortellinger om krig og romantikk, der målet er å løfte fram kvinnelig motstand.
I arbeidene benytter Sasmita maleteknikken Kamasan, som stammer fra en liten landsby i Klungkung, Øst-Bali. Siden 1400-tallet har denne teknikken tradisjonelt vært utøvd utelukkende av menn for å skildre hinduistiske epos. I Sasmitas praksis brukes teknikken som en form for gjenerobring av kvinnelig handlekraft, og gjenskaper fortellinger hentet fra gammel balinesisk litteratur, ritualer, mytologi og ikonografi. I de senere årene har hun utvidet sin praksis til også å omfatte skulptur og installasjon, der hun benytter ulike materialer som flettet hår, antikke trestolper og eldgamle tekstiler for å skape sitt univers av styrket og guddommelig kosmologi.
Arbeidene hennes har blitt vist på flere biennaler og triennaler, blant annet ALOHA NŌ, Hawai’i-triennalen (Hawai’i, 2025); to carry, Sharjah Biennial (De forente arabiske emirater, 2025); Precarious Joys, Toronto Biennial of Art (Canada, 2024); After Rain, Diriyah Contemporary Art Biennialel (Saudi-Arabia, 2024); Ten Thousand Suns, 24th Bienniale of Sydney (Australia, 2024); Choreographies of the Impossible, 35th São Paulo Bienniale (Brasil, 2023); The Open World, 3rd Thailand Bienniale, Mae Fah Luang Art and Cultural Park, Chiang Rai (Thailand, 2023); Garden of Ten Seasons, Savvy Contemporary, Berlin (Tyskland, 2022); Kathmandu Trienniael (Nepal, 2021–2022); ARTJOG MMXXII, Time To Wonder, Jogja National Museum, Yogyakarta (Indonesia, 2021); og Biennale Yogyakarta (Indonesia, 2019). Nylige separatutstillinger inkluderer Into Eternal Land, Barbican (London, 2025); Atlas of Curiosity, Yeo Workshop (Singapore, 2023); Ode To The Sun, Yeo Workshop (Singapore, 2020); og Tales of Nowhere, Museum MACAN, Jakarta (Indonesia, 2020).