Citra Sasmita: Who Stole The Sky
Utstilling
12.mars – 16.august 2026
Installasjonsbilde fra tidligere utstilling med Citra Sasmita
Kunsthall Stavanger ønsker deg velkommen til å bli med på en omvisning i utstillingen Who Stole The Sky av den balinesiske kunstneren Citra Sasmita; en av regionens mest spennende stemmer innen samtidskunst.
Vår kunstformidler vil ta deg gjennom utstillingen og går inn i konseptene bak utvalgte verk og kunstnerens praksis, diskutere tema og motiv. Enten du er godt kjent i kunstfeltet eller bare nysgjerrig på noe nytt, er dette en perfekt anledning til å bli bedre kjent med Sasmitas univers. Etter omvisningen er alle velkomne til å sette seg i vår pop-up-kafé i foajeen. Vi serverer bakverk fra Molinå og kaffe fra Micro Kaffi.
Omvisningen foregår på norsk og er inkludert i inngangsprisen. Omvisningen og inngang er gratis for alle Kunsthall Stavanger-medlemmer.
Velkommen skal du være!
Citra Sasmita
Citra Sasmita (f. 1990, Bali, Indonesia) er en selvlært kunstner. Hun studerte litteratur og fysikk, og arbeidet deretter som illustratør for noveller i Bali Post før hun begynte å utvikle sin utvidede kunstneriske praksis.
Sasmita fokuserer på å avdekke myter og misoppfatninger knyttet til balinesisk kunst og kultur, samtidig som hun kaster lys over den nederlandske kolonihistorien som har formet forestillinger om autentisitet på Bali. I sin praksis utfordrer hun normative kjønnsstrukturer ved å gjenskape mytiske og klassiske fortellinger om krig og romantikk, der målet er å løfte fram kvinnelig motstand.
I arbeidene benytter Sasmita maleteknikken Kamasan, som stammer fra en liten landsby i Klungkung, Øst-Bali. Siden 1400-tallet har denne teknikken tradisjonelt vært utøvd utelukkende av menn for å skildre hinduistiske epos. I Sasmitas praksis brukes teknikken som en form for gjenerobring av kvinnelig handlekraft, og gjenskaper fortellinger hentet fra gammel balinesisk litteratur, ritualer, mytologi og ikonografi. I de senere årene har hun utvidet sin praksis til også å omfatte skulptur og installasjon, der hun benytter ulike materialer som flettet hår, antikke trestolper og eldgamle tekstiler for å skape sitt univers av styrket og guddommelig kosmologi.
Arbeidene hennes har blitt vist på flere biennaler og triennaler, blant annet ALOHA NŌ, Hawai’i-triennalen (Hawai’i, 2025); to carry, Sharjah Biennial (De forente arabiske emirater, 2025); Precarious Joys, Toronto Biennial of Art (Canada, 2024); After Rain, Diriyah Contemporary Art Biennialel (Saudi-Arabia, 2024); Ten Thousand Suns, 24th Bienniale of Sydney (Australia, 2024); Choreographies of the Impossible, 35th São Paulo Bienniale (Brasil, 2023); The Open World, 3rd Thailand Bienniale, Mae Fah Luang Art and Cultural Park, Chiang Rai (Thailand, 2023); Garden of Ten Seasons, Savvy Contemporary, Berlin (Tyskland, 2022); Kathmandu Trienniael (Nepal, 2021–2022); ARTJOG MMXXII, Time To Wonder, Jogja National Museum, Yogyakarta (Indonesia, 2021); og Biennale Yogyakarta (Indonesia, 2019). Nylige separatutstillinger inkluderer Into Eternal Land, Barbican (London, 2025); Atlas of Curiosity, Yeo Workshop (Singapore, 2023); Ode To The Sun, Yeo Workshop (Singapore, 2020); og Tales of Nowhere, Museum MACAN, Jakarta (Indonesia, 2020).