Kunsthall Live Konserter

Kunsthall Live er Kunsthall Stavangers nye, ambisiøse musikksatsing, med oppstart høsten 2017. Høstprogrammet er spennende og variert, med hovedfokus på elektroniske og eksperimentelle musikalske uttrykk. Vårt ønske er å gi publikum i Stavanger mulighet til å oppleve norske og internasjonale kvalitetsartister i en ny setting. Svevende pop møter vakre ambiente landskap. Velkommen til helt unike konsertopplevelser i år!

KONSERTER
november 23, KL.20.00
Carmen Villain / Support: Sander L Haga
Carmen Villain's produksjoner og musikk er farget av å eksperimentere med lyd, melodi og teknikk, og består av et flettverk av fløyte, feltopptak, synther, piano, trommesamples, zither og modulære lyder. Hun er albumaktuell med albumet 'Both Lines Will Be Blue’ som nylig ble sluppet på Smalltown Supersound, en7-spors instrumental samling av kosmiske utflukter, med drypp av fourth world, avant-dub, og ambient. Platen følger hennes Spellemannsnominerte Infinite Avenue fra 2017, samt debuten ´Sleeper´ fra 2013. Fløyte er en sentral del av dette nye albumet, og er spilt av Chilensk-Norske Johanna Scheie Orellana (tidligere i Sassy 009). Carmen fikk henne inn til studio for å spille inn melodier som hun hadde skrevet, samt ga Johanna rikelig med plass til improvisasjon / freeform.

Sander L Haga er support med sitt prosjekt D.W.B.H. hvor han utforsker lydene fra familiens gamle husorgel.

november 16, kl.20.00
Perkapella og Kunsthall Stavanger presenterer Lindstrøm: On A Clear Day I Can See You Forever
Lindstrøm slipper sitt sjette soloalbum, On A Clear Day I Can See You Forever, 11. oktober via Smalltown Supersound. Albumet er bygget på skissene fra hans tre utsolgte konserter på Henie Onstad kunstsenter høsten 2018. Disco-rytmene er byttet ut til fordel for et mer meditativt uttrykk - en episk ro - skapt med et arsenal av analoge synther. Av denne grunn har Lindstrøm valgt å spille på steder som passer musikken hans best: Troldhaugen i Bergen, Kulturkirken Jacob i Oslo og Kunsthall Stavanger. Dette er steder hvor han kan spille med rommet og strekke seg mot kosmos.

oktober 12, kl. 20.00
Farao / Support: Lokoy
Farao kombinerer sovjetisk disco med glatt 90-talls R&B, og hun bruker i tillegg det tradisjonelle strengeinstrumentet zither for å lage sitt eget frodige jernteppe av sonisk ekstase. Musikken bygger på et fundament bestående av hennes sensuelle vokalharmonier og vintage synthesizer-samling, og hun henter inspirasjon fra blant annet TLC, Laraaji, Alexei Kozlov og Alice Coltrane. Farao vil fremføre materiale fra albumet ‘Pure-O’, som ble sluppet på det amerikanske plateselskapet Western Vinyl i 2018.

Lokoy er soloprosjektet til låtskriver, produsent og musiker Lasse Lokøy fra Stavanger. Lokoys musikk er elektronisk, lekende og står i kaleidoskopisk kontrast til hans arbeid i bandet Sløtface.

september 28, kl. 20.00
Consulatet presenterer

Consulatet presenterer en kveld med elektronikk straight outta Hillevåg!

TIBPROD - spiller norske undergrunnsskatter og sjeldenheter fra arkivene til Norsk Lydinstitutt - elektronikk, jazz, folk og skurrende 78-plater i fri flyt...
SINDRE BJERGA - Kassettvreng og pauseknapp-psykedelia, kontaktmikrofoner, plastknitring, leketøy og overopphetede frekvenser. Hverdagslyder og sonisk resirkulering.
AFRAHIS - Eksperimentelle og særegne lydkulisser til filmer som ikke finnes. Tar gjerne i bruk mikrobølgeovner, vifter, kjøkkenapparat og annen forbrukselektronikk.
ECHOFISK - Echofisk er en elektroakustisk/elektronisk trio basert på Vigrestad.Tomas Bach, Krzysztof Debski og Przemek Lorek leverer knapt dansbar og energifylt elektronisk rock. Stadig aktuelt med LPen Water Sports, som de har med seg på konserten.
DJ ULLIS TAPES - Disco inferno og psykedelisk Tjensvoll-trance fra DJ Ullis Tapes, mannen som like gjerne spiller i Berlin som under Strømsbrua. Forvent kløe i dansefoten sent på kvelden på Kunsthallen.

august 10, kl. 19.00
Bananaskonsert vol. 2: Stavanger Kammermusikkfestival
Vi gjentar fjorårets suksess og fortsetter samarbeidet med Kammermusikkfestivalen. I år blir også Kapittel med oss denne vanvittig varierte kvelden. Det ble utsolgt i fjor så sikre deg billett!

Ønsket for Bananaskonserten er det totale fravær av en rød tråd, hvor kun kakofonien av kontrasterende musikkverker - hvis det da dreier seg om musikk i det hele tatt - skal være drivende. Vi byr på forvridde julesanger, pianister drevet til vanvidd av uforutsigbare metronomer, datamaskiner som prøver å ta over for menneskene, og dystopiske framtidsutsikter bak spakene på et fly. Og når det begynner å tårne seg opp halvveis disker vi opp med stykket titusener av nordmenn kan spille de fire første taktene av, men som ingen pianister våger å spille. Før nå.... I samarbeid med Kunsthall Stavanger og Kapittel.

juni 1, kl. 20.00
Kate NV & Julius Smack
Kate NV er soloprosjektet til Moskva-baserte Kate Shilonosova. Hun har bakgrunn som gitarist i postpunk-bandet Glintshake og er en del av det berømte avantgardeorkesteret Moscow Scratch Orchestra, men utforsker nytt sonisk terreng med sitt soloprosjekt. Kate NVs sanselige og undersøkende elektroniske minimalisme er basert på stedene hun er på, og hennes siste utgivelse "дляFOR" (RVNG, 2018) er et flyktig og uttrykksfullt lydspor til hjembyen Moskva. Inspirert av stemninger og lyder fra leiligheten sin, har Kate NV skapt et skjørt lydbilde som kompletterer storby-omgivelsene i Moskva. Kate NV har fått oppmerksomhet som en av Russlands mest interessante musikere og må helt klart oppleves.

Julius Smack scene-personligheten til den amerikanske musikeren Peter Hernandez. Han har blitt beskrevet som en statue som har våknet fra antikken for å fundere rundt sosiale og politiske spørsmål gjennom sang og dans. Gjennom enkle midler, hvite klær og et spartansk uttrykk formidler Julius Smack historier med elektronisk musikk og enkle gester hentet fra japanske butoh-tradisjoner og undergrunnsfenomener som vogueing.

mai 11, kl.20.00
Nylenda: Psykedelisk pop-electronica
Vi er stolte av å presentere denne eksepsjonelt lytte- og dansevennlige trioen fra Stavanger.

Nylenda serverer en moderne miks av psykedelisk pop og elektronika. Med analoge synther, trommemaskiner, orgel, bass og gitar har nylenda skapt en egenartet sound som er frisk og fengende. Siden de slapp debut singelen “Burning Eyes” høsten 2017, har både publikum og presse fått øynene opp for deres dansbare elektroniske psykedelia. nylenda har spilt på by:Larm hvor de ble tildelt NOPAs låtskriver stipend, Vill Vill Vest, Liveurope Festival Oslo, og de ble invitert av Unknown Mortal Orchestra til å være support på deres konsert i Bergen.

april 30, kl. 22.00
Perkapella & FLC Presenterer: Skatebård
Bård Aasen Lødemel, også kjent som Skatebård, har i løpet av det siste tiåret utviklet sin særegne stil både som produsent, remikser og dj. Han er i dag en av Norges desidert beste eksportvarer innen elektronisk musikk og en utsøkt kvalitetsleverandør av modernistisk italo-inspirert disko, elektro og tekno. Det er vanskelig for dem som kjenner ham å bedømme hva som er mest komplekst av maskinene han spiller på eller mannen selv, men musikken hans har uansett et enkelt budskap - DANS!

mars 16, kl.20.00
Lekende Lett & Amalie Holt Kleive
Kunsthall Stavanger presenterer Lekende Lett og Amalie Holt Kleive. Den mystiske duoen Lekende Lett har vært på manges lepper det siste året. Synne Bønes og Kristan Stockhaus blander hiphop med pop og andre sjangere.De slapp akkurat sin nye singel «Gale» på Vibbefanger etikketen og nå spiller de endelig sin første konsert i Stavanger.

Amalie Holt Kleive lager elektronisk dansbar og rørende musikk. Hun kombinerer spennende vokalmelodier med improvisasjon og harmonikk fra jazzen, med beats fra house og elektronika, og inspireres av tekst fra dikt og visesang. Sammen blir uttrykket noe helt eget og veldig vakkert. Siden debuten på Vill Vill Vest og utgivelsen av «Nær deg» i september, har Amalie Holt Kleive varmet opp for Jarle Bernhoft på USF Verftet i Bergen, mottatt stipend fra Sparebanken Vest, investert i nye instrumenter og jobbet med debut EP-en som slippes neste år.

mars 9. kl.20.00
Stavanger Symfoniorkester - Abrahamsens vintertoner: Schnee
Kammerensemble fra Stavanger Symfoniorkester med Hans Abrahamsens verk Schnee i Kunsthall Stavanger.
Den ledende danske samtidskomponisten Hans Abrahamsens komposisjonsstil ble tidlig på 70-tallet forbundet med den musikalske retningen nyenkelhet, men hans musikk har beveget seg i flere retninger etter dette. Etter år 2000 har han utviklet nye komposisjonsteknikker inspirert av Bachs kontrapunkt, som i verket Schnee fra 2006-08.

februar 9, kl. 20.00
Nadine Byrne & PSS

Årets første konsert ved Kunsthall Stavanger blir med Nadine Byrne og PSST (Stefan Tcherepnin og Paul Sigerhall).

Nadine Byrne er en kunstner og komponist basert i Stockholm. Hennes interdisiplinære kunstneriske praksis inkluderer lyd, skulptur, performance, tekst og film. Hun utforsker ofte temaer som drømmer, minner og tap, med utgangspunkt i hennes egen personlige erfaringer. Hennes virksomhet er også påvirket av hennes interesse for visuell og sosial manifestasjon av alternative virkelighetskonstruksjoner. Hennes siste album "Dreaming Remembering" (IDEAL Recordings) kom ut i mai 2018.

Stefan Tcherepnin (b. Boston, 1977) lives and works in Brooklyn. Recent solo exhibitions include: Stedelijk Museum Amsterdam (2018); Städtische Galerie Delmenhorst (2017); Francesca Pia, Zürich (2016); Freedman Fitzpatrick, Los Angeles (2015); Hinsnoret, Sweden (2015); What Pipeline, Detroit (2015). Recent group exhibitions include: Ludlow 38, New York (2017); Greene Naftali, New York (2017); Halle für Kunst, Lüneberg (2016); Tbisilis 16, Tbisilis, Georgia (2016); Berlin Biennale (2016); Künstlerhaus Bremen (2016); and Kunsthaus Glarus (2016). He was awarded the 2008 NYFA fellowship in Music Composition. His work is in the collections of the FRAC Aquitaine, the Syz Collection, Geneva, among others.

Paul Sigerhall er en trommeslager med base i Stockholm og tidligere medlem av det svenske eksperimentelle rockekollektivet Audionom.

februar 2, kl. 12.00
ElektroAKKS: Songwriting in Garage Band
Musician, vocalist, keyboardist, drummer, and songwriter Busy Gagnes takes you through writing and recording music on your iPad or iPhone using Garage Band this November!

This workshop is open to everyone (ages 13-26) whether or not you have previous experience making music or knowledge of music theory. We will practice song-writing techniques and produce a song from start to finish. Working individually or in small groups you will develop beats and melodies using various instruments - drums, guitar, bass, synthesizers, effects, and vocals. The workshop will end with a final listening party at the Kunsthall where family and friends are invited.

The second day will be more individualized based on personal taste, whether you want to focus on recording vocals, another live instrument, or learn how to polish the sounds with mixing techniques and sound effects. We will also make artwork for the songs and upload them to online music sharing platforms. The last hour of the workshop will be a listening party at the Kunsthall - you can invite your family and friends! This run of workshops will be taught in English.