Mobilizing Citizenship: Høst 2023

Loni Johnson er en tverrfaglig billedkunstner født og oppvokst i Miami, Florida. Som kunstner, pedagog, mor og aktivist forstår Johnson at en som kunstnere har en syklisk forpliktelse til å gi tilbake og pleie lokalsamfunnet sitt med sin kreative gave, og at den må brukes til å forbedre vår verden. Gjennom bevegelse og ritualer skaper hun helbredende rom for svarte kvinner. Samtidig utforsker hun hvordan forfedres og historiske minner informerer oss om hvordan, når og hvor vi går inn og gjør krav på rom. Johnson ble uteksaminert i 2003 med en Bachelor of Fine Arts fra SUNY ved Purchase College School of Art and Design.

Utvalgte utstillinger inkluderer: The Front Room, New World School of the Arts, Miami (2022), In The Company of Women: At Large, LnS Gallery, Miami (2022), Remnants, Locust Projects, Miami (2021), Introspective: A Reckoning of The Soul, Art and Culture Center Hollywood (2021), Making Visible: The Studio Archives of Chire Regans and Loni Johnson, WAAM at Dimensions Variable, Miami (2020). Utvalgte performancer inkluderer: 3:33: A Procession (Reprise), Bakehouse Art Complex, Miami (2021), Say Their Names, Chire Regans/Vanta Black Memorial Mural Project Unveiling, Bakehouse Art Complex, Miami (2020); Performans Fanm/Global Borderless Caribbean XII: Focus Miami, Little Haiti Cultural Arts Center, Miami (2020); Homegoing, NADA Art Fair, Miami (2017); Offerings III, Bas Fisher Invitational og O’Miami, Miami (2017); Offerings II, Common Field Convening, Miami (2016).

Johnson er koordinator/formidlende kunstner ved Perez Art Museum Miami og styreleder for National Visual Arts Selection Panel for National YoungArts Foundation. Hun var mottaker av 2022 Wavemaker Grant. Hun var mottaker av Oolite Arts’ Social Justice Award i 2021. Hun mottok en Knight Champion Award i 2019 og er en hyppig gjesteforedragsholder, foreleser, tilrettelegger og utøver.

Kunstner Chire "VantaBlack" Regans’ kunstpraksis eksisterer i skjæringspunktet mellom sosial rettferdighet og historiefortelling. Arbeidet hennes reagerer på presserende samfunnsmessige bekymringer og fungerer som en kritisk plattform for å forsterke stemmene til samfunnsmedlemmer som ofte blir stilnet. I løpet av det siste tiåret har Chire fokusert primært på samfunnsforsvar og skildring av sosiale narrativer uten forvrengning i ulike medier. Som innfødt i Saint Louis utløste fødselen av Black Lives Matter-bevegelsen en følelse av hastverk i kunstpraksisen hennes. Arbeidet hennes fortsetter å utvikle seg, noe som åpner for bredere sosial tilgjengelighet og kreativ skala. I Sør-Florida fortsetter Chire å forene sin kunstneriske praksis med fellesskapsledet aktivisme, og understreker kunsten av historiefortelling som et middel til å engasjere seg i lokalsamfunn iført radikal empati og åpenhet.

Ebun Sodipo lager arbeid for fremtidens svarte transpersoner. Hun er veiledet av svart feministiske studier, med en metodikk bestående av collage og fabulering. Slik lokaliserer og produserer hun gjennom arbeidet ekte og tenkelige fortellinger om svarte transkvinners tilstedeværelse, legemliggjøring og indre på tvers av fortid, nåtid og fremtid. Ved å gjøre dette fyller Sodipo ut historiske hull for å skape øyeblikk med glede for svarte transpersoner. Dette arbeidet foregår på tvers av flere rom: gallerier, festivaler, teater, digitalt og print; i varierte former som lyd, performance, tekst, installasjon, video og skulptur.

Arbeidene hennes har blitt vist, lest, sett og fremført på Frieze London, Cubitt, 198 Contemporary Arts and Learning, Goldsmiths CCA, Narrative Projects, Raven Row, The Block Museum of Art, SHOWStudio, South London Gallery, Arcadia Missas How To Sleep Faster, Auto Italia, ICA, Tate Britain, Text zur Kunst, Bergen Kunsthall, Wasafiri, Glasgow CCA Annex, Camden Arts Centre. Hun har residencies ved Gasworks, Porthmeor Studios, Rhubaba Gallery og V.O. Curation.

Mobilizing Citizenship (MC) er et formidlingsprosjekt der norske og internasjonale kunstnere og designere inviteres til å jobbe med en liten gruppe ungdommer i alder 12–16 på Kunsthall Stavanger i løpet av ett semester. Det overordnede fokuset til MC er å undersøke hvordan unge kan bruke verktøy og metoder fra samtidskunsten for å uttrykke seg og bli hørt i dagens samfunn. MC har ikke som formål å utdanne morgendagens kunstnere, men heller å se på hvordan samtidskunsten kan være relevant for unge mennesker i dag.

Siden starten i 2018 har MC utviklet seg til å bli et praksisbasert forskningprosjekt. Under perioden 2022-2024 skal vi fokusere på å bygge mer kunnskap om hvordan en lager gode møter mellom samtidskunsten og unge mennesker. Som del av dette samarbeider vi med institusjoner og fagpersoner fra hele verden som har spisskompetanse på nettopp dette området. Resultatet av prosjektet tar form av refleksjoner og dokumentasjon, tilgjengeliggjort for kunstnere, kuratorer, fagpersoner og institusjoner som ønsker å skape gode og relevante tilbud for unge mennesker.

Deltagende kunstnere i prosjektet
Høsten 2022 
Tema: Sharing is Caring
Kunstnere: Walk of Shame

Våren 2022
Tema: DRAMA
Kurator: Lee Heinemann. Kunstnere: Delali Ayivor, Lex Brown, Ingela Ihrman.

Høsten 2019
Tema: Nedbrytning av visuelle normer
Kunstnere: Benedetta Crippa, Toxic Waste Face, Jennie Bringaker, Lee Heinemann.

Våren 2019
Tema: Bevegelse og kroppsrepresentasjon
Kunstnere: Walk of Shame, Sidsel Christensen, Zinzi Minott, Trojan Horse (Kaisa Karvinen og Tommi Vasko).

Høsten 2018
Tema: Offentlig rom i en digital virkelighet
Kunstnere: Clara Balaguer, Eglé Kulbokaité og Dorota Gawęda, Laurel Schwulst, Andreas Knag Danielsen og David Lamignan Larsen.

Våren 2018
Tema: Aktivisme som kunstnerisk verktøy
Hardworking Goodlooking (Clara Balaguer og Kristian Henson), Synnøve Sizou G. Wetten, Hans Edward Hammonds, Nicole Killian og Benjamin Hickethier.