Mobilizing Citizenship: Høst 2022
Prosjekt
September – desember 2022
Walk of Shame-workshopen fokuserte på identitet og tenkelige fremtider. Hva slags fremtid lengter vi etter? Når vi snakker om fremtiden, identifiserer vi også samtiden. Utopier utvikler seg hele tiden, og endrer seg i takt med hvordan lokalsamfunnene våre utvikler seg. Vi tilbød deltagerne et sett med verktøy for å tillate refleksjon rundt å ta valg, ta posisjoner og overdrive synspunkter. Deltagerne formet fiktive visuelle og auditive landskap og karakterer som ble dokumentert og loggført i korte videoer. Disse utdragene legges ut i sosiale medier for å oppmuntre til diskusjoner om digital identitet og internett som gallerirom.
Den første dagen hadde fokus på å bli kjent og samle digitalt materiale som et visuelt bakteppe og moodboard for det som ble utviklet sammen i løpet av de to dagene. Det vil være separate økter for lyd, kostyme og kulisser og komponere disse ulike elementene i en total uttrykksform, og diskutere likhet i uttrykksmidler. Deltakerne vil bruke disse verktøyene til å utvikle en valgt karakter og et tilsvarende habitat.
Kurator: Kristina Ketola Bore
Projektleder: Marisa Molin
Ungdomsabeider: Trine Ottosen
Mobilizing Citizenship har mottatt generøs støtte fra Kulturrådet og Nordisk kulturkontakt.
Walk of Shame
WALK OF SHAME (WOS) ble etablert i 2012 og er et kunstnerkollektiv med base i Bergen, bestående av Gulli Sekse, Hanne Maren Meldahl og Karoline Skuseth. WOS utforsker sammenhengen mellom performative og sosiale rom, og søker å utfordre det etablerte hegemoniet til sjangere på tvers av disipliner som visuell kunst, performance, levende kunst og konserter. WOS’ visuelle uttrykk kombinerer elementer som klubbkultur, naturlandskap, trashlkultur og forbrukerisme.
Mobilizing Citizenship (MC)
Mobilizing Citizenship (MC) er et formidlingsprosjekt der norske og internasjonale kunstnere og designere inviteres til å jobbe med en liten gruppe ungdommer i alder 12–16 på Kunsthall Stavanger i løpet av ett semester. Det overordnede fokuset til MC er å undersøke hvordan unge kan bruke verktøy og metoder fra samtidskunsten for å uttrykke seg og bli hørt i dagens samfunn. MC har ikke som formål å utdanne morgendagens kunstnere, men heller å se på hvordan samtidskunsten kan være relevant for unge mennesker i dag.
Siden starten i 2018 har MC utviklet seg til å bli et praksisbasert forskningprosjekt. Under perioden 2022-2024 skal vi fokusere på å bygge mer kunnskap om hvordan en lager gode møter mellom samtidskunsten og unge mennesker. Som del av dette samarbeider vi med institusjoner og fagpersoner fra hele verden som har spisskompetanse på nettopp dette området. Resultatet av prosjektet tar form av refleksjoner og dokumentasjon, tilgjengeliggjort for kunstnere, kuratorer, fagpersoner og institusjoner som ønsker å skape gode og relevante tilbud for unge mennesker.
Deltagende kunstnere i prosjektet
Våren 2022 (Tema: DRAMA)
Lee Heinemann (kurator), Delali Ayivor, Lex Brown, Ingela Ihrman.
Høsten 2019 (Tema: Nedbrytning av visuelle normer)
Benedetta Crippa, Toxic Waste Face, Jennie Bringaker, Lee Heinemann.
Våren 2019 (Tema: Bevegelse og kroppsrepresentasjon) (Movement and body representation)
Walk of Shame, Sidsel Christensen, Zinzi Minott, Trojan Horse (Kaisa Karvinen og Tommi Vasko).
Høsten 2018 (Tema: Offentlig rom i en digital virkelighet) (Public space in the context of the digital)
Clara Balaguer, Eglé Kulbokaité og Dorota Gawęda, Laurel Schwulst, Andreas Knag Danielsen og David Lamignan Larsen.
Våren 2018 (Tema: Aktivisme som kunstnerisk verktøy)
Hardworking Goodlooking (Clara Balaguer og Kristian Henson), Synnøve Sizou G. Wetten, Hans Edward Hammonds, Nicole Killian og Benjamin Hickethier.
