Kunstklubben: Vår 2024

Kari Ann Lending Kleiveland (f.1993) er en multidisiplinær kunstner med bakgrunn innenfor dans, koreografi og visuell kunst. Hun fullførte sin mastergrad i kunst ved Kunstakademiet i Bergen (KMD) 2022, og sin bachelorgrad i kunst ved Kunstakademiet i Trondheim (2020). Hun hadde sin base ved Academy of Fine Arts i Helsinki høsten 2018 og ved Academy of the Arts i Reykjavik våren 2019. I juni 2018 grunnla hun Studio K, et prosjektrom og visningssted for samtidskunst (www.studiokprosjektrom.com). I 2022 ble hun styremedlem av PAS (Performance Art Stavanger), med målsetting å fremme performancekunst i regionen. Hun er også engasjert som koordinator for utstillingsprogrammet ved Fotland Mølle i Time Kommune. Kari Ann Lending Kleiveland brenner for å skape møtepunkt mellom ulike mennesker og praksiser, og å utfordre overlappinger og skiller mellom kunstneriske disipliner. Hun vil være med på å løfte fram spennende og varierte kunstnerskap på samme tid som hun utvikler sitt eget.

Victoria Heggelund er danser og koreograf med base i Stavanger. Hun har en bachelor i samtidsdans fra Universitetet i Stavanger, og designer også klær/kostymer for danse/performance prosjekter.

Khaled Habeeb er en oud-solist som har vært gjestemusikker med både TSO og SSO og mange festivaler rundt Norge. Han har vært med en rekke prosjekter blant annet med Rennesøy skolekorps og Trallbarnas sangbok appen.

Camilla Løken Hill (f.1975) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo, og studerte ved avdelingen for Kunst- og håndverk, med spesialisering innen metall- og smykkekunst. I 2016 ble hun uteksaminert med en bachelorgrad i material- og mediumbasert kunst. Siden 2017 har hun bodd og arbeidet i Stavanger-regionen.

I 2019 var hun med å starte opp det kunstnerdrevne visningsstedet Salongen visningsrom i Stavanger sentrum. De har fokus på talentutvikling og nyutdannede/nyetablerte kunstnere og vektlegger i hovedsak å vise lokale og regionale kunstnere.

Inspirasjon til mine arbeider henter Camilla Løken Hill fra natur, drømmer og mystikk, sammen med en interesse for hvordan liv oppstod og hva som skjer når vi dør, både på et fysisk og spirituelt plan.

Hun har utviklet en egen teknikk hvor hun vever med metalltråd, hovedsakelig i messing og kobber. Hovedtrekket ved arbeidene hennes er at de ofte er bygget opp av flere mindre objekter satt sammen til større skulpturelle installasjoner.

I sin kunstneriske praksis har hun ofte fokus på det overordnede universelle, noe alle kan kjenne seg igjen i, uavhengig av alder, etnisitet eller kjønnsidentitet.

Margrethe Aanestad (f. 1974 i Stavanger, Norge) bor og arbeider mellom New York og Stavanger. I sin praksis jobber hun hovedsakelig med tegning, maleri og skulptur i ulike medier. Aanestad studerte kunst ved Kunstskolen i Rogaland og har en BA i kunst- og kulturstudier fra Universitetet i Stavanger.

Aanestad har stilt ut internasjonalt. Nylige prosjekter inkluderer utstillinger på Sandefjord kunstforening; Scandinavia House, New York; Dimensions Variable, Miami og Yi Gallery, New York. Separatutstillinger inkluderer Utstein Kloster/Stavanger Museum; Kunsthall Stavanger; Torrance Shipman, New York; Dimensjons Variable, Miami; Open Source Gallery, New York. Aanestad har gjennom årene deltatt på flere gruppe- og duoutstillinger i Miami, Oakland, Costa Rica, København og Storbritannia, i tillegg til flere kunstinstitusjoner i hjemlandet Norge. Residenser inkluderer Residency Unlimited og Artists Alliance Inc. i New York. Kommende projekter er blant annet soloutstilling på Yi gallery, New York, som åpner september 2024.

Aanestads verk er inkludert i private samlinger over hele verden. Hun har utført flere private og offentlige oppdrag både i Norge og USA, inkludert Nye SUS v/KORO (2024). Aanestad var del av å grunnlegge det kunstnerdrevne galleriet Prosjektrom Normanns i Stavanger i 2011, her var hun med frem til nedleggelsen i 2020.